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我是鼓手-武勇恒貝貝）
[2020-09-27]
“每個鼓手打出來的聲音都不太一樣，但大家的追求都有一些類似之處。音樂需要感性的認識，我希望每一次敲擊都有故事！”——武勇恒（貝貝）
武勇恒（貝貝），中國著名鼓手；Istanbul Agop品牌代言人；擁有二十多年的職業樂手經驗。合作藝人包括：崔健、王菲、莫文蔚、汪峰、譚維維、張亞東、常石磊、胡維納、陳奕迅、李健、張杰等。
近日，中國著名鼓手、Istanbul Agop品牌代言人武勇恒老師做客華宜樂器，在蓬蓽生輝之下，我們也有幸對這位一線鼓手進行了獨家專訪！武老師為人謙遜、友善，又充滿睿智與機敏。在談及鼓這一話題之時，他更是侃侃而談，為我們娓娓道來了關于他和打鼓的滿滿干貨與背后故事。
華宜樂器也于近期隆重策劃了線上比賽以及直播活動，得到了很多用戶的認可與好評。特別是活動當中的一些話題#，倍受熱議。在采訪武勇恒老師之際，我們也將這些熱議話題羅列整理，有關速度、握槌、練鼓等干貨，先睹為快，來聽聽鼓手大師怎么說？！
（以下為采訪詳述）
華宜樂器：作為鼓手，武老師覺得打鼓的速度重不重要？
武勇恒：速度重要！但它需要跟其他技能結合在一起，單獨指速度其實并不重要。我覺得沒有必要追求極致的速度，但你必須得達到一個基本的要求。你能打到200以上就足夠了，因為大部分音樂不會提供一個長時間的極速狀態。
華宜樂器：您覺得握槌的方法重要嗎？
武勇恒：我從來不要求握槌的方式，因為這里面有太多講究，法式、德式、美式等。各種方式只是代表不同的種類，但所有德式或法式的握槌方法都一樣嗎？其實并不是這樣，甚至說德式跟德國、法式跟法國都沒關系。
當然，握槌的方法還是非常重要的，但你必須要有你的邏輯在里面。根據不同的音樂演奏，握槌的方式是需要你去控制的。如果你用指腕的話，大拇指在上面，你是要用拇指和食指關節作為支點去控制，其他手指都是輔助；也有可能是用大拇指和中指關節做支點，其他輔助。
各種方式我也都會嘗試，但我想得最多的是盡量讓鼓棒有一個自由活動的空間，無論鼓棒還是你的手，要盡量呈現出更自然的運動。
華宜樂器：關于鼓棒的音色，您是如何理解和選擇的？
武勇恒：不同的鼓棒會給我帶來不同的音色。我選擇任何樂器，包括啞鼓、鼓棒，都是想讓它們為我提供一種聲音，這種聲音是我想去追求的。
具體比如說鼓棒，我想用某支鼓棒打某一個镲，得到的聲音是我想要的，那我就會去選擇用這個鼓棒和那片镲搭配�？赡苓@個鼓棒握起來不太舒服，但我也會選擇去適應它。我不會因為其他鼓棒手感好，我就要去改用其他的。我覺得我們的目的還是靠聽覺去實現的，并不是靠觸感和視覺，手感和外觀并不是最終的結果。
華宜樂器：關于練鼓，武老師有什么新的方向嗎？
武勇恒：我最近很想多練練每個鼓之間的音量平衡。其實職業樂手每天都會去練習大量的內容，但最多的是節奏型的練習。以前練習的時候，我會想我打出來是一種什么效果，在哪里加重音，哪里是輕，哪里是重？什么音色使用什么樂器？可能會在更微觀的點去追求，我們也會比較容易注意到，但近期我發現我的弱點是在宏觀概念上。
比如我在打一個最簡單的節奏型，底鼓、軍鼓、踩镲，三樣樂器之間，我想讓它們在什么時候用一種什么音量的配比，音樂所呈現的不只是一種表情，更多的是一種氣質。我就發現自己的氣質太單一，所以近期想更多地練一下我的氣質（笑）。
華宜樂器：您和很多著名藝人都有著深度合作，關于創作方面，您參與了多少？
武勇恒：如果有可能，希望有更多自己的想法融入創作。雖然我的工作當中（為不同藝人打鼓），可能只有不到5%是這樣的，但工作就是工作，至少我還有想法可以實現（笑）。
華宜樂器：武老師在事業上有什么新的規劃？
武勇恒：隨著年齡的不斷增長，我打算多干一些自己的事兒。從去年開始，我想寫一些自己的音樂。我和幾位朋友們組建了一個樂隊叫“火星電臺”，已經玩了十幾年了，我們也沒想要“玩出來”，就是一起做點喜歡的事兒。最近自己也創作了一些作品，還有一些其他的想法，和朋友們做一些跨界合作，比如爵士樂和民樂的碰撞。
華宜樂器：基于我們的酷練鼓產品，我們也希望讓更多的人來更有趣的練鼓。作為鼓手界的大咖，請給廣大的打擊樂愛好者一些練鼓方面的建議吧。
武勇恒：我小的時候練鼓就是想給自己多點樂趣，希望練鼓跟做游戲一樣，于是我就給自己設置了一些規矩，比如我跟著啞鼓打，把節拍器開到多少，然后我跟他打一樣的速度，如果有一點不準，我就罰我自己重來三次；再比如手法的的控制，左右手之間的切換敲擊，如果我沒有做準備動作，可能切換起來不是很自然，我就會罰自己做五次準備動作。在罰的過程中如果又沒做好，我就會繼續罰自己，直到做好為止。
別人覺得很枯燥的練習，對我來說，已經算是像做游戲一樣有樂趣了。所以很多人問我你怎么能做到練鼓練那么長時間，其實我自己并沒有意識到，我就是想“闖關”，不知不覺的，可能一個連音練習我就能練5個小時，沒人逼著我去練。
我覺得自發的練習是最重要的。不過現在來說練鼓更方便了，比如我們的酷練鼓產品以及很多教育機構編寫的打擊樂課程，比我小時候練鼓可有意思多了！我覺得我那套方法有點“過時”了（笑）。
華宜樂器：從設備的聲音角度，您覺得什么才叫好？什么才最符合您的需求？
武勇恒：其實沒有好與不好，也沒有貴賤之分。每個聲音的特質都不一樣，我認為物以稀為貴的元素比較多。因為我小的時候，大家都用不上好樂器，所以那些“不好”的樂器的聲音，你已經習以為常了，你會覺得這種聲音就是我經常聽見的；而對于好的聲音，首先你會發現它跟你經常聽到的那些好音樂里的聲音會比較像。這個時候我就會意識到，這個聲音才更有音樂性。其實，這是不太客觀的，我認為每個人對聲音的認識都是比較主觀的。
我會去嘗試認知不同音色的不同區別。其實每一個階段，都有不同的認識。比如镲片是一種比較明顯的器材。不好的镲出來的聲音，就會經常偏離你想要的效果，即便它也很炸，但就是炸不到你心里去。比如我要打一個crash（镲），跟底鼓在一起搭配，理論上應該是讓音色提升到更高的程度，但不太好的镲的聲音就會搭配不上，把這種爆炸力的能量分散。
后來我發現我喜歡的镲片，都會有一種暗暗的、暖暖的聲音味道。再到錄音階段，我就會去研究每種镲的音質、頻率變化，你希望它是什么樣的聲音，其實它可以有科學依據。
我現在使用的镲（Istanbul Agop），大部分是一些不帶超高頻的、不帶很多泛音的。我在打爵士樂的時候，就會追求一種想帶一定泛音但又不會特別吵的音色。我打一個四分音符，都會有一個暗暗的泛音把音樂連在一起。你能聽得出，每一個音符之間是有“故事”的。
我喜歡Istanbul Agop，就是這個原因，它的聲音里有很多故事。
后記
當我們對武老師的鼓技與威望大加贊賞之時，武老師卻是更加謙虛而幽默地回答到：“千萬別聽他們說的，我打鼓很一般，要真好我自己就承認了（笑）”。
7月1日-8月26日，華宜樂器聯手重量級機構打造的“酷練鼓2020青少年爵士鼓線上挑戰賽”，現已重磅開啟，火熱報名進行中。
鼓手武勇恒老師作為賽事豪華評審團的一員，也于第一時間為大賽送來祝福！8月25日，華宜樂器將現場直播評審，重量級評委悉數出席，拭目以待！歡迎屆時繼續關注！
不負盛夏美妙時光！酷練鼓與您共同成長！
報名截止日期7月15日，
從速報名，歡迎來戰！
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